Bienvenue dans mon univers artistique, où la couleur et la technologie se rencontrent. 

 

Je suis une artiste passionnée depuis plus de 30 ans, née à Paris en 1962 et installée à Sare au pays-basque depuis une dizaine d’année.

 

Après des années de travail avec l'univers de la mode et de la Haute Joaillerie, je recyclais les surplus des couleurs de résine que j'avais créé pour eux, pour donner naissance à des sculptures contemporaines uniques. 

 

Des artistes tels que Jackson Pollock Sam Francis, m’ont beaucoup inspiré. 

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Mon travail concentre sur l'exploration de la couleur et des nouvelles technologies.

J'ai travaillé l'Upcycling pour créer des œuvres vibrantes, pleines d'énergie et de significations pendant presque 25 ans. 

 

2020, je m'intéresse à la luminescence. 

Mes premières « ColorField » apparaissent, puis vient les messages avec les « Toudou » et mon travail sur l’âme des forêts qui m’entourent, tel que les « Zuhaitzaren ». 

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2025

 

Évolution, mon travail explore ce qui, dans le paysage, échappe au regard immédiat.

Je ne ‘photographie’ pas seulement des lieux : j’entre en relation avec eux. Chaque territoire est pour moi une matière vivante, traversée par des flux, des mémoires et des présences diffuses. Ce qui m’intéresse n’est pas ce qui est visible, mais ce qui insiste - ce qui persiste sans se montrer.

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La photographie devient alors un outil de déplacement perceptif. Elle ne documente pas, elle révèle. Elle agit comme un seuil entre ce que l’on voit et ce que l’on ressent sans pouvoir le nommer.

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Au cœur de ma pratique, la lumière est un langage. Une luminescence - souvent verte, vibrante - vient altérer le réel et en proposer une autre lecture. Elle ne cherche pas à embellir, mais à rendre perceptible ce qui circule : l’eau, les énergies, les tensions invisibles qui structurent les lieux.

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Je travaille à partir du territoire que j’habite, dans une relation lente, presque silencieuse. Le temps est essentiel : il permet aux images d’émerger comme des rémanences plutôt que comme des captures. Les architectures modestes, les paysages ordinaires, deviennent des points d’ancrage pour une expérience plus intérieure.

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Ce que je cherche, ce n’est pas représenter un paysage, mais en activer la mémoire.

Mes images ouvrent des espaces où le regard peut se déplacer, hésiter, se perdre. Elles invitent à une attention différente — plus poreuse, plus sensible — où le visible n’est plus une évidence mais une surface traversée.

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Dans certains projets, cette recherche se prolonge par le son. L’intégration de dispositifs immersifs engage le corps autant que le regard, et permet d’élargir l’expérience vers une perception plus globale, presque physique.

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Je conçois chaque exposition comme une traversée.

Un espace où l’on ne regarde plus seulement des images, mais où l’on éprouve une relation au monde — fragile, mouvante, toujours en train de se transformer.